Декоративно-прикладное искусство

Фильтр

Покупка и продажа предметов декоративно прикладного искусства является одним из основных видов деятельности нашего антикварного магазина. Каталог с удобным поиском и навигацией поможет вам быстро найти интересующие вас предметы ДПИ соответствующие вашим запросам. Интернет магазин предлагает приобрести по выгодным ценам декоративное и прикладное искусство в подарок на знаменательное событие или юбилей.

Со школьных лет мы знаем, что искусство, с которым человек так или иначе сталкивается на протяжении жизни, неоднородно. Существуют несколько условных классификаций, принятых в академической среде, но мы не будем сильно углубляться в них и затронем только самые общие сведения.

Искусство, которое мы воспринимаем именно как искусство, принято называть изящным. К нему относят скульптуру, живопись, архитектуру и музыку. Подобный термин закрепился во второй половине XVIII века, и обозначал виды деятельности, в которых создается нечто красивое, эстетически привлекательное. Декоративно-прикладное искусство (ДПИ), в отличие от изящного, предполагает создание вещей, имеющих не только декоративное, но и прикладное значение. То есть это красивые вещи, которые могут быть использованы по прямому назначению. Это может быть одежда, ткани, мебель, ковры, фарфоровые и фаянсовые изделия, декоративная посуда, ювелирные изделия и т.д. Существует классификация ДПИ по материалу (изделия из керамики, металлов, дерева, ткани), по технике выполнения (литье, чеканка, вышивка, резьба, роспись и т.д.) и по его прикладному значению (игрушки, посуда, мебель, украшения и т.д.). ДПИ возникло вместе с появлением цивилизации и существует по сей день, выполняя все ту же функцию – эстетически обогащает нашу жизнь и окружающую среду.

Некоторые этапы развития

Декоративно-прикладное искусство появилось в те времена, когда человек стал уделять больше внимания тому, как он живет и что его окружает. Мастера прошлого стали создавать не только функциональные, но и красивые вещи, а при их изготовлении – старались соблюдать баланс между ее эстетическим и прикладным значением. Произведения такого искусства характеры компромиссом между художественным содержанием образов, рациональностью форм, эстетикой используемого материала и украшений в виде декора и/или инкрустации.

По мере удаления человека от природы в ДПИ появляются элементы, связанные с ее проявлениями. Это образы животных, деревьев, цветов, листвы, которые включались в декоративный орнамент или инкрустацию. Конечно, каждый предмет являлся средством, передающим взгляды мастера на окружающий мир, но образы природы неизменно превалировали в элементах декора, и эта тенденция сохранилась с древнейших времен по наши дни.

С развитием цивилизации декоративно-прикладное искусство начинает приобретать новое значение – представительности. Элементам декора, изысканности материала уделяется все большее значение, функциональности – все меньшее. Это выражается в вычурности форм, богатстве инкрустаций и декорирования предметов. Нередко происходит столь явный дисбаланс, что пользоваться предметом по назначению становится просто неудобно и он используется только во время ритуальных церемоний (например, чрезвычайно массивные и роскошные короны монархов, которые не носят их в повседневной жизни).

На следующем этапе ДПИ получает новый толчок к развитию. Это происходит из-за роста количества промышленных производств. Прикладное искусство – украшение готовых изделий росписью, инкрустацией, орнаментами – находит себе применение в этой новой парадигме. С началом нового времени оно выходит на новый уровень. Западноевропейская культура в это время переживает упадок, который сказывается и на людях искусства. Художественные цехи переходят в подчинение государству либо вовсе ликвидируются, а художники становятся деклассированными элементами. Желая лучшей доли, чем прозябание на улице, многие мастера либо примыкают ко двору и борются за дворянский титул, либо переходят в прикладное искусство, которое расцветает буйным цветом за счет вливания новой крови. Именно в этот период находят применение новые приемы, такие как, например, тиражирование скульптур, позволяющее создавать художественные предметы не в единичном экземпляре.

В современном мире в декоративно-прикладном искусстве наибольшей ценностью обладают старинные предметы, сделанные из традиционных материалов – бронзы, латуни, керамики, камня, дерева, кости и т.д. Они несут в себе традиционные формы выражения идеи и тем самым сохраняют связь между все ускоряющимся современным миром и культурными традициями ушедших эпох. Кроме того, красивые вещи, созданные художниками прошлого, играют большую роль, формируя эстетический вкус людей современности с ее тенденцией к упрощению, минималистичности, экономии, простоте и отказу от лишней детализации.

Ценность старинного декоративно-прикладного искусства

Современные искусствоведы различают очень большое количество видов декоративно-прикладного искусства, каждое из которых чрезвычайно ценно в контексте всего культурного наследия человечества. Ниже представлены главные виды ДПИ по одной из принятых классификаций:

· Батик;

· Гобелен;

· Нитяная графика;

· Кружевоплетение;

· Художественная резьба (по камню, дереву, кости);

· Керамика;

· Вышивка;

· Вязание;

· Макраме;

· Ковроделие;

· Ювелирное искусство;

· Лаковая миниатюра;

· Художественная роспись по дереву;

· Художественная роспись по металлу;

· Художественная роспись по керамике;

· Художественное вырезание из бумаги;

· Художественная обработка кожи;

· Художественная обработка металла;

· Пирография (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.);

· Работа со стеклом (витраж, витражная роспись, мозаика);

· Набойка;

· Бисероплетение.

Каждый предмет искусства, будь одно изящное, или декоративно-прикладное, выразителен и ценен целиком, в свой полноте, деталях, форме и пропорциях. Однако даже соблюдение всех канонов «золотого сечения» и художественных приемов не делает определенную вещь предметом искусства. Главной ценностью каждого из таких предметов является эмоциональная и идейная составляющие, которые вносил в него автор. Именно из цели передачи своих эмоций и мысли автор выбирал те или иные материалы, способы обработки, использовал ту или иную форму, которые во все века менялись и носили разные смыслы – от демонстрации роскоши до возвращения к естественной простоте. И заключенный посыл при должном уровне мастерства способен даже пройдя сквозь века производить столь же неизгладимое впечатление, как и живопись, музыка, скульптура и архитектура.

Купить декоративно-прикладное искусство

Предметы декоративно-прикладного искусства, представленные в коллекции салона «Русская Антикварная Галерея», могут быть разделены на несколько подразделов по видам, стилям исполнения, эпохе и регионе изготовления. Их отличает превосходная техника, которая может поразить современного человека, даже если он далек от искусства и предметов старины. Как бронзовые и фарфоровые скульптурные композиции, так и декоративная посуда, антикварные часы и многое другое обладают высокой ценностью для любителей антиквариата, коллекционеров и инвесторов. Каждый из предметов, представленных в этом разделе был произведен в период от второй половины XVIII до середины XX века и может обладать не только коллекционной, инвестиционной, но и художественной ценностью. Многие артефакты пережили большое количество войн и катаклизмов, и, дойдя до нас в неповрежденном состоянии, представляют большую редкость. Декоративно-прикладное искусство – один из наиболее привлекательных вариантов для инвестиций, так как со временем оно будет расти в цене ничуть не меньше, чем предметы изящного искусства. Кроме того, статуэтка, бронзовая скульптура, декоративный сервиз или антикварные часы – это очень хороший подарок, который навсегда запомнится дорогому для вас человеку.

Мы приглашаем коллекционеров и владельцев декоративно-прикладного искусства к сотрудничеству. Если у вас есть что-то, с чем вы желаете расстаться, мы будем рады, если вы предоставите нам подробные фотографии вашего артефакта или принесете его непосредственно к нам в салон. Наши сотрудники всегда проводят подробный анализ всех поступающих к нам предметов, а магазин никогда не скупится на вознаграждение за действительно стоящую вещь.

Приглашаем вас в «Русскую Антикварную Галерею». Мы всегда вам рады!

ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ
Скульптура «Девочка и гуси» Франция, начало 20 в.
Скульптура «Девочка и гуси» Франция, начало 20 в.
Бедуин и бедуинка
Скульптура «Таитянка» Западная Европа, 1920-30-е гг.
Таитянка
Скульптура «Таитянка» Западная Европа, 1920-30-е гг.
Скульптура «Данте Алигьери» Франция, конец 19 века
Данте Алигьери
Скульптура «Данте Алигьери» Франция, конец 19 века
Парные вазы в стиле ампир Западная Европа, 1840-е годы
Парные вазы в стиле ампир
Парные вазы в стиле ампир Западная Европа, 1840-е годы
Парные подстаканники «Пальма» СССР, Кольчугино, последняя четверть ХХ века 
Парные подстаканники "Пальма"
Парные подстаканники «Пальма» СССР, Кольчугино, последняя четверть ХХ века 
Подстаканник «Спасская башня» СССР, Кольчугино, третья четверть ХХ века
Спасская башня
Подстаканник «Спасская башня» СССР, Кольчугино, третья четверть ХХ века
Рамка для фото в русском стиле Россия, начало ХХ века
Рамка для фото с басменной накладкой
Рамка для фото в русском стиле Россия, начало ХХ века
Скульптура «Попугай какаду» Германия, Фолькштедт, 1919-1972 годы
Попугай какаду
Скульптура «Попугай какаду» Германия, Фолькштедт, 1919-1972 годы
Статуэтка «Гиббон» СССР, 1970-е годы
Гиббон
Статуэтка «Гиббон» СССР, 1970-е годы
Скульптурная композиция «Моцарт» Западная Европа, Франция(?), конец XIX- начало XX век
Моцарт
Скульптурная композиция «Моцарт» Западная Европа, Франция(?), конец XIX- начало XX век
Чарка в виде подстаканника Россия, Санкт-Петербург 1894 год 
Чарка в виде подстаканника Россия, Санкт-Петербург, 1894 год Серебро 84
Чарка в виде подстаканника Россия, Санкт-Петербург 1894 год 
Скульптура «Барашек» Россия, Санкт-Петербург, конец 19 века
Барашек
Скульптура «Барашек» Россия, Санкт-Петербург, конец 19 века