Декоративно-прикладное искусство

Со школьных лет мы знаем, что декоративно прикладное искусство, с которым человек так или иначе сталкивается на протяжении жизни, неоднородно. Существуют несколько условных классификаций, принятых в академической среде, но мы не будем сильно углубляться в них и затронем только самые общие сведения.

Искусство, которое мы воспринимаем именно как искусство, принято называть изящным, безусловно к нему относят скульптуру, живопись, архитектуру и музыку. Подобный термин закрепился во второй половине XVIII века, и обозначал виды деятельности, в которых создается нечто красивое, эстетически привлекательное. Декоративно-прикладное искусство (ДПИ), в отличие от изящного, предполагает создание вещей, имеющих не только декоративное, но и прикладное значение. То есть купить декоративно прикладное искусство — это значит, приобрести красивые вещи, которые могут быть использованы по прямому назначению. Это может быть одежда, ткани, мебель, ковры, фарфоровые и фаянсовые изделия, декоративная посуда, ювелирные изделия и т.д. Существует классификация ДПИ по материалу (изделия из керамики, металлов, дерева, ткани), по технике выполнения (литье, чеканка, вышивка, резьба, роспись и т.д.) и по его прикладному значению (игрушки, посуда, мебель, украшения и т.д.). ДПИ возникло вместе с появлением цивилизации и существует по сей день, выполняя все ту же функцию – эстетически обогащает нашу жизнь и окружающую среду.

Некоторые этапы развития ДПИ

Декоративно-прикладное искусство появилось в те времена, когда человек стал уделять больше внимания тому, как он живет и что его окружает. Мастера прошлого стали создавать не только функциональные, но и красивые вещи, а при их изготовлении – старались соблюдать баланс между ее эстетическим и прикладным значением. Прикладное искусство — это компромисс между художественным содержанием образов, рациональностью форм, эстетикой используемого материала и украшений в виде декора и/или инкрустации.

По мере удаления человека от природы в ДПИ появляются элементы, связанные с ее проявлениями. Это образы животных, деревьев, цветов, листвы, которые включались в декоративный орнамент или инкрустацию. Конечно, каждое декоративное искусство  является средством, передающим взгляды мастера на окружающий мир, но образы природы неизменно превалировали в элементах декора, и эта тенденция сохранилась с древнейших времен по наши дни.

С развитием цивилизации декоративно-прикладное искусство начинает приобретать новое значение – представительности. Элементам декора, изысканности материала уделяется все большее значение, функциональности – все меньшее. Это выражается в вычурности форм, богатстве инкрустаций и декорирования предметов декоративно прикладного искусства. Нередко происходит столь явный дисбаланс, что пользоваться предметом по назначению становится просто неудобно и он используется только во время ритуальных церемоний (например, чрезвычайно массивные и роскошные короны монархов, которые не носят их в повседневной жизни).

На следующем этапе ДПИ получает новый толчок к развитию. Это происходит из-за роста количества промышленных производств. Прикладное искусство – украшение готовых изделий росписью, инкрустацией, орнаментами – находит себе применение в этой новой парадигме. Безусловно с началом нового времени декоративно прикладное искусство выходит на новый уровень. Западноевропейская культура в это время переживает упадок, который сказывается и на людях искусства. Художественные цехи переходят в подчинение государству либо вовсе ликвидируются, а художники становятся деклассированными элементами. Желая лучшей доли, чем прозябание на улице, многие мастера либо примыкают ко двору и борются за дворянский титул, либо переходят в прикладное искусство, которое расцветает буйным цветом за счет вливания новой крови. Именно в этот период находят применение новые приемы, такие как, например, тиражирование скульптур, позволяющее создавать художественные предметы не в единичном экземпляре.

В современном мире в декоративно-прикладном искусстве наибольшей ценностью обладают старинные предметы, сделанные из традиционных материалов – бронзы, латуни, керамики, камня, дерева, кости и т.д. Прикладное искусство несет в себе традиционные формы выражения идеи и тем самым сохраняют связь между все ускоряющимся современным миром и культурными традициями ушедших эпох. Кроме того, красивые вещи, созданные художниками прошлого, играют большую роль, формируя эстетический вкус людей современности с ее тенденцией к упрощению, минимализму, экономии, простоте и отказу от лишней детализации.

В чём ценность старинного декоративно-прикладного искусства

Сегодня современные искусствоведы различают очень большое количество видов декоративно-прикладного искусства, каждое из которых чрезвычайно ценно в контексте всего культурного наследия человечества. Ниже представлены главные виды ДПИ в современном искусстве по одной из принятых классификаций:

• Батик;
• Гобелен;
• Нитяная графика;
• Кружевоплетение;
• Художественная резьба (по камню, дереву, кости);
• Керамика;
• Вышивка;
• Вязание;
• Макраме;
• Ковроделие;
• Ювелирное искусство;
• Лаковая миниатюра;
• Художественная роспись по дереву;
• Художественная роспись по металлу;
• Художественная роспись по керамике;
• Художественное вырезание из бумаги;
• Художественная обработка кожи;
• Художественная обработка металла;
• Пирография (выжигание по дереву, коже, ткани и т. д.);
• Работа со стеклом (витраж, витражная роспись, мозаика);
• Набойка;
• Бисероплетение.

Каждый предмет искусства, будь одно изящное, или декоративно-прикладное, выразителен и ценен целиком, в свой полноте, деталях, форме и пропорциях. Однако даже соблюдение всех канонов «золотого сечения» и художественных приемов не делает определенную вещь предметом искусства. Главная ценность, которая отличает декоративное искусство, — это эмоциональная и идейная составляющие, которые вносил в него автор. Именно из цели передачи своих эмоций и мысли автор выбирал те или иные материалы, способы обработки, использовал ту или иную форму, которые во все века менялись и носили разные смыслы – от демонстрации роскоши до возвращения к естественной простоте. И заключенный посыл при должном уровне мастерства способен даже пройдя сквозь века производить столь же неизгладимое впечатление, как и живопись, музыка, скульптура и архитектура.

Где купить декоративно-прикладное искусство с гарантией подлинности

Предметы декоративно-прикладного искусства, представленные в коллекции «Русская Антикварная Галерея», могут быть разделены на несколько подразделов по видам, стилям исполнения, эпохе и регионе изготовления. Декоративно прикладное искусство отличает превосходная техника, которая может поразить современного человека, даже если он далек от искусства и предметов старины. Как бронзовые и фарфоровые скульптурные композиции, так и декоративная посуда, антикварные часы и многое другое обладают высокой ценностью для любителей антиквариата, коллекционеров и инвесторов. Каждый из предметов, представленных в этом разделе, был произведен в период от второй половины XVIII до середины XX века и может обладать не только коллекционной, инвестиционной, но и художественной ценностью. Многие артефакты пережили большое количество войн и катаклизмов, и, дойдя до нас в неповрежденном состоянии, представляют большую редкость. Безусловно декоративно-прикладное искусство – один из наиболее привлекательных вариантов для инвестиций, так как со временем оно будет расти в цене ничуть не меньше, чем предметы изящного искусства. Кроме того, декоративное искусство, будь то статуэтка, бронзовая скульптура, декоративный сервиз или антикварные часы, – это очень хороший подарок, который навсегда запомнится дорогому для вас человеку.

Наш антикварный магазин приглашаем коллекционеров и владельцев декоративно-прикладного искусства к сотрудничеству. Если у вас есть достойный предмет  и вы желаете с ним расстаться, то мы окажем всесторонне содействие в его реализации. Наши сотрудники помогут оценить антиквариат подробный анализ поступившего к нам предмета, и дадут консультацию по его стоимости.