Первым, кто предложил использовать термин «ПОРТРЕТ» исключительно для «изображения конкретного человеческого существа» был друг художника Пуссена Андре Фелибьен. Вплоть до ХVII века не было различия в терминологии для изображения людей и, например, животных — и то, и другое считалось портретами. В ХVII веке, после четкого определения границ термина, ПОРТРЕТАМИ стали называть картины, изображающие только людей. С этой точки зрения, изображения святых, Иисуса Христа, Богоматери не являются ПОРТРЕТАМИ, поскольку представляют собой обобщающие идеальные образы, написанные не с натуры. Как жанр ПОРТРЕТ появился еще в глубокой древности. Первые образцы ПОРТРЕТА можно встретить в древневосточном, главным образом, древнеегипетском искусстве. Определяющей чертой ПОРТРЕТА в Древнем Египте является его религиозный, мистический характер. Скульптурный ПОРТРЕТ, воплощавший индивидуальные черты умершего человека, служил проводником для его души между двумя мирами. У древних греков, несмотря на обилие статуй и скульптур, долгое время не существовало ПОРТРЕТА в строгом смысле. Это было связано с запретом, наложенным эллинскими республиками, на реалистические ПОРТРЕТЫ, которые могли развить в гражданах тщеславие и противоречили идее равенства. Поэтому в эпоху классики создавались обобщенные, идеализированные образы атлетов, философов, общественных деятелей. Лишь при Александре Македонском окончательно сформировалось реалистическое направление в портретной скульптуре. Из Греции жанр ПОРТРЕТА перешел к римлянам, которые к уже открытым греками формам статуи и гермы, добавили скульптурный бюст. До сих пор римские ПОРТРЕТЫ считаются одними из самых реалистичных в истории изобразительно искусства. В эпоху Средневековья жанр ПОРТРЕТА приходит в упадок, что было связано с господством религии и строгими канонами в искусстве. Более или менее портрет начинает возрождаться в Х-ХII вв, однако еще долгое время играет лишь подчиненную роль. Действительно переломным моментом в истории развития ПОРТРЕТА стала эпоха Возрождения, когда обобщение уступило место индивидуальности, а человек вышел на первый план. В изобразительном искусстве это произошло в первую очередь благодаря скульпторам, а затем распространилось и на другие направления. Немаловажную роль в становлении ПОРТРЕТА сыграло появление техники масляной живописи. Другой важный компонент развития портрета — разворот портретируемого анфас и в три четверти (до этого такое изображение было возможно лишь для образа Христа и святых). Мастера Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Тинторетто, добиваются невероятной выразительности образов, углубляют содержание ПОРТРЕТА, наделяют позируемых силой интеллекта, волей, духовной составляющей. Среди представителей Северного Возрождения стоит отметить достижения в этом жанре художников Дюрера, Ганса Гольбейна мл. ХVII век отмечен в истории развития ПОРТРЕТА достижениями художников нидерландской школы живописи. ПОРТРЕТ в ХVII веке становится психологическим, художники стремятся максимально раскрыть внутренний мир модели, используя для это все доступные выразительные средства и открывая новые. Одновременно происходит демократизация ПОРТРЕТА, Диего Веласкес и Хальс обращаются к портретам-типам людей из народа. Акцент искусства ХVII века на самопознании способствует развитию жанра автопортрета в творчестве Рембрандта, Антониса ван Дейка, Николя Пуссена. По-прежнему актуальным остается и аристократический портрета, мастерами которого были Рубенс, Веласкес. В ХVIII веке происходит деградация жанра — в живописи установилось господство манерности и условности. В это время доминирует и задает тон в искусстве Франция, где основным направлением жанра ПОРТРЕТА становится придворно-аристократический ПОРТРЕТ, с присущими ему наигранностью, холодностью, театральностью, а также вниманием к пышному декору, нарядности и откровенным приукрашиваниям моделей. Ситуация начинает меняться ближе в последней трети ХVIII века, когда, благодаря распространению идеалов эпохи Просвещения, в живописи утверждается новый тип реалистического ПОРТРЕТА (М.Латур, Лиотар, Шарден, Фрагонар). В конце ХVIII века школа английского портретизма заявляет о себе таки художниками как Д.Рейнольдс, Т.Лоуренс, Т.Гейнсборо, а Российская империя — Боровиковским и Левицким. Также в ХVIII веке широкое распространение получают «портрет на память», который был выполнен более дешевыми средствами (карандаш, акварель) и портретная миниатюра. В ХIХ веке жанр ПОРТРЕТА развивается одновременно в двух направлениях. Первое связано с Великой Французской революцией и появлением такого стиля как классицизм, который убирает из ПОРТРЕТА ХVIII века все лишнее, делает его более строгим (Ж.Л.Давид). Вторая тенденция связана с наступлением эпохи романтизма, под влиянием идей которой в ПОРТРЕТ проникает критическая линия (Гойя, Жерико, Делакруа, К.Брюллов, О.Кипреснкий). Вторая половина ХIХ века отмечена интересом к социальному компоненту жизни человека, что свойственно такому направлению как реализм, а также появлением множества национальных портретных школ по всему миру, каждая из которых имеет свои индивидуальные и отличные от других характеристики (одна из таких школ реализма — передвижники в России). Возникший в конце ХIХ века импрессионизм отходит от максимальной схожести и правдоподобности, фокусируется на изменчивости облика портретируемого и его поведении в изменчивой среде (Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега, К.Коровин). Стиль модерн вводит в ПОРТРЕТ черты гротеска и лаконичную заостренность (А.Тулуз-Лотрек, Э.Мунк). В ХХ веке функцию документации и правдивого отображения реальности берет на себя фотография, в связи с чем искусство все больше уходит от фигуративности. Жанр ПОРТРЕТА переживает упадок, в искусстве на почве модернизма возникают произведения, которые можно назвать ПОРТРЕТАМИ лишь номинально, по факту они оказываются лишенными специфики самого жанра. В творчестве таких художников как Модильяни и Пикассо ПОРТРЕТ становится лишь средством решения художественных задач, на первый план выходит уникальный взгляд художника на модель и ее изображение, они осознанно уходят от реального облика портретируемого, придавая ПОРТРЕТУ черты условности и отвлеченности. К середине ХХ века кризис портретного жанра становится еще более очевидным, ПОРТРЕТ все больше подвергается деструкции и деформации. В 1960-70-х годах появляются художники и направления в искусстве, благодаря которым жанр ПОРТРЕТА переживает некоторое оживление (Л.Фрейд, Ф.Бэкон, поп-арт, Э.Уорхол). Одновременно существовала тенденция, которая актуальна и в настоящий момент, к развитию жанра фотопортрета.
В коллекции Русской Антикварной Галереи представлены ПОРТРЕТЫ разных художников, стилей, направлений и эпох. На нашем сайте Вы найдете женские, мужские и детские ПОРТРЕТЫ, выполненные в различных стилях — от реализма до авангарда. У нас представлены ПОРТРЕТЫ военных и исторических лиц, а также работы, выполненные в стиле соцреализма, основной темой которого, как известно, был рабочий советский человек. Мы предлагаем Вам купить предметы из раздела ПОРТРЕТ в нашем Комиссионном Антикварном Магазине. Раздел ПОРТРЕТ регулярно обновляется, следите за новыми поступлениями.
