Натюрморт

Эдуард Мане однажды сказал, что натюрморт является «референтом живописи». Такие великие деятели, как Поль Сезанн и Пабло Пикассо, разделяли видение художника-импрессиониста. Характеризуемый интересом к неодушевленным предметам, этот жанр искусства известен на протяжении многих веков.

Само слово «натюрморт» родом из французского языка и дословно переводится как «мертвая природа». Композиционно это почти всегда группа предметов, связанных единой концепцией. Эти предметы обычно помещаются на стол и часто включают в себя органические предметы, такие как фрукты и цветы, но в сочетании с предметами домашнего обихода, такими как посуда и текстиль.

Иногда картины такого жанра могут включать объекты фауны, но обязательно оторванные от естественной среды, слитые в единое целое с неживым миром. Изображения живого только дополняет основную идею образа.

Натюрморт отбирает предметы из контекста повседневной жизни, привлекает внимание к самым мелким деталям и структуре различных поверхностей. Он поражает красотой повседневных вещей и естественными формами, которые большую часть времени человек не удосуживается рассмотреть, смотрит на них случайным беглым взглядом. Натюрморт учит видеть эстетику в обыденных вещах.

Натюрморт картина Жанр

Характеристики натюрморта

Процесс создания натюрморта начинается с подбора композиции и определения точки зрения на объект. Имеет значение и свет: для наибольшей глубины передачи цветов и объемной формы может использоваться как боковой искусственный свет, так и рассеянный дневной. Существует несколько методик, помогающих в создании натюрмортов:

· введение цветного или ахроматического контура и поиск подходящей комбинации объектов, размещенных в одной плоскости;

· уменьшение насыщенности цвета предметов;

· наложение одной темы на другую.

Главный элемент композиции (например, букет) обычно выделяют с помощью контрастного смешивания цветов.

Натюрморт в древние времена

Самые ранние из известных натюрмортных картин были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры. На древних могильниках были обнаружены траурные картины с изображением продуктов питания, в том числе фруктовых культур, рыбы и мяса. Самый знаменитый египетский натюрморт был обнаружен в гробнице Менны, месте, стены которого были украшены исключительно подробными сценами из повседневной жизни.

Стоит отметить, что в этой культуре мертвых хоронили с различными предметами, представляющими домашнюю жизнь. Египтяне верили, что после смерти и предметы быта, и натюрморты станут частью новой реальности умершего, будут сопровождать его для дальнейшего использования.

В Древней Греции и в Римской империи также были представлены натюрморты. Они в основном использовались в качестве украшения интерьеров. Чаще всего мотивы использовали для мозаик и фресок, одна из самых древних таких работ – фреска из Помпей, датируемая 1-м веком.

Натюрморт в Средние века

В Средневековье работы были способом запечатления символики в картинах, и благодаря развитию техники масляной живописи объекты выглядели очень реалистичными. Это стало возможным, поскольку масло представляет особой тип краски. Для масла характерно медленное высыхание, доступна возможность обработки слоями и смешивания оттенков.

В Средние века натюрморты появлялись не только в форме традиционных картин. Художники расписывали вазы и другие предметы интерьера. Черты натюрмортов также можно было найти на картинах религиозной тематики. Но тогда это был не отдельный жанр, а лишь часть композиции на холсте. Например, цветочные гирлянды вокруг фигур Христа и Божьей Матери, прорисовка обратной стороны алтарных изображений, или просто черепа в руках людей, изображенных на портретах.

Натюрморт в эпоху Возрождения

В 17 веке натюрморт стал отдельным самодостаточным жанром живописи, чему во многом поспособствовала работа учителей фламандских и голландских школ. Объекты, изображенные на картинах тех лет, нередко скрывают в себе какую-либо философскую аллегорию: скоротечность жизни, неэтичность тщеславия и прочие религиозные темы.

Однако и цветочные натюрморты медленно, но уверенно набирали популярность. Это явление напрямую связано с особыми традициями Нидерландов: этой стране присуще владение собственным садом, здесь принято любить цветоводство. В качестве примера такого голландского натюрморта можно привести роскошные композиции, созданные художником Яном Давидсом де Хемом.

Натюрморт в эпоху Возрождения

Несмотря на то, что в целом эпоха Возрождения дала искусству больше, чем все предыдущие периоды, в те годы популярность натюрморта была несравнимо ниже религиозных и мифологических картин. Художники, которые имели дело с аллегорическими и историческими темами, были более актуальны и востребованы. А натюрморт был смещен в сторону одного из самых низких рангов.

Натюрморт в 18 и 19 веке

В течение 18 века религиозный и аллегорический смысл натюрморта был полностью заброшен, в качестве основы использовали образы повседневной еды. В отличие от прошлого века, картины этого типа стали специально заказывать. Художники должны были отображать экстравагантные столы аристократии.

Примерно в 1830 году начал приходить в упадок неоклассицизм, что сигнализировало о смене популярных жанров живописи. Хотя многие из работ художников того времени вращались вокруг других тем, они также включали в ассортимент своих услуг натюрморт. Однако, как правило, предлагали его в контексте импрессионизма. При импрессионизме натюрморт был снова спасен. Одна из самых выдающихся картин тех пор – «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.

Натюрморт в 20 веке и современная живопись

20 век имеет большое значение для искусства, так как только в первые 40 лет столетия можно было наблюдать быструю эволюцию к абстрактному искусству. Эксперименты все еще в самом разгаре: привносятся японские элементы, используются разноцветные фоны и исследуется абстракция, в том числе геометрические фигуры. Все жанры, включая натюрморт, продолжают развиваться и набирать популярность.

Жанр был исследован в латиноамериканском искусстве. Например, мексиканка Фрида Кало включала в свои картины изображение еды и других культурных символов.

Позже, в шестидесятые и семидесятые годы, появился поп-арт, который исследовал натюрморт с использованием типичных элементов, но адаптировался ко времени. Например, Энди Уорхол создал картины с изображением суповых банок. Хотя некоторые искусствоведы склоняются к мнению, что все же будет правильнее относить этот объект к коммерческому продукту, а не натюрморту.

Натюрморт в 20 веке и современная живопись

Типы натюрмортов

Среди всех видов натюрморта можно выделить 5 основных:

· Геометрический натюрморт. Как следует из названия, этот тип натюрморта преимущественно основан на использовании простых геометрических фигур. На картинах повседневные объекты связаны с кругами, квадратами, прямоугольниками и треугольниками.

Геометрический натюрморт

· Ванитас. На таких работах могут быть изображены книги, ювелирные изделия, монеты, музыкальные инструменты, фрукты, овощи, цветы – особых ограничений нет. Но ключевой момент: на холсте обязательно должен присутствовать какой-то элемент, символ, отражающий бренность человеческой жизни. Например, череп – символ неизбежности смерти.

· Цветочный натюрморт. Цветы были одной из центральных тем натюрморта, поэтому многие художники разработали этот поджанр. Эту тенденцию можно найти в основном в работах голландских мастеров.

· Натюрморт предметов. Помимо цветов, в натюрмортах были представлены различные предметы, связанные с повседневной жизнью. Это могли быть книги, охотничьи трофеи, посуда и т.д. Как правило, они были размещены на столе, и основным идеалом было создание эффекта безмятежности.

Натюрморт предметов

· Натюрморт с фруктами и (или) овощами. В былые времена, когда речь шла о картинах на заказ, фрукты демонстрировали определенный уровень статуса клиента, особенно если речь шла об экзотических плодах. Многие художники использовали их в качестве центральной темы картины.

Натюрморт с фруктами и овощами

В «Русской Антикварной Галерее» представлено около 200 работ, выполненных в жанре натюрморт. Роскошные букеты и изысканные музыкальные инструменты, аппетитные фрукты и гипнотизирующие абстракции: даже самый искушенный знаток искусства сумеет подобрать картину, которая придется по вкусу. В случае возникновения вопросов опытные эксперты-искусствоведы проведут бесплатную консультацию.

ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ
Рисунок «Цветы» Россия, 1994 год
Рисунок «Цветы» Россия, 1994 год
Рисунок «Ханево» Россия, 1994 год
Рисунок «Ханево» Россия, 1994 год
Картина «Букет» СССР, 1933 год
Картина «Букет» СССР, 1933 год