Натюрморт

Иногда картины такого жанра могут включать объекты фауны, но обязательно оторванные от естественной среды, слитые в единое целое с неживым миром. Изображения живого только дополняет основную идею образа.

Натюрморт отбирает предметы из контекста повседневной жизни, привлекает внимание к самым мелким деталям и структуре различных поверхностей. Он поражает красотой повседневных вещей и естественными формами, которые большую часть времени человек не удосуживается рассмотреть, смотрит на них случайным беглым взглядом. Натюрморт учит видеть эстетику в обыденных вещах.

Характеристики натюрморта

Процесс создания натюрморта начинается с подбора композиции и определения точки зрения на объект. Имеет значение и свет: для наибольшей глубины передачи цветов и объемной формы может использоваться как боковой искусственный свет, так и рассеянный дневной. Существует несколько методик, помогающих в создании натюрмортов:

· введение цветного или ахроматического контура и поиск подходящей комбинации объектов, размещенных в одной плоскости;

· уменьшение насыщенности цвета предметов;

· наложение одной темы на другую.

Главный элемент композиции (например, букет) обычно выделяют с помощью контрастного смешивания цветов.

Натюрморт в древние времена

Самые ранние из известных натюрмортных картин были созданы египтянами в 15 веке до нашей эры. На древних могильниках были обнаружены траурные картины с изображением продуктов питания, в том числе фруктовых культур, рыбы и мяса. Самый знаменитый египетский натюрморт был обнаружен в гробнице Менны, месте, стены которого были украшены исключительно подробными сценами из повседневной жизни.

Стоит отметить, что в этой культуре мертвых хоронили с различными предметами, представляющими домашнюю жизнь. Египтяне верили, что после смерти и предметы быта, и натюрморты станут частью новой реальности умершего, будут сопровождать его для дальнейшего использования.

В Древней Греции и в Римской империи также были представлены натюрморты. Они в основном использовались в качестве украшения интерьеров. Чаще всего мотивы использовали для мозаик и фресок, одна из самых древних таких работ – фреска из Помпей, датируемая 1-м веком.

Натюрморт в Средние века

В Средневековье работы были способом запечатления символики в картинах, и благодаря развитию техники масляной живописи объекты выглядели очень реалистичными. Это стало возможным, поскольку масло представляет особой тип краски. Для масла характерно медленное высыхание, доступна возможность обработки слоями и смешивания оттенков.

В Средние века натюрморты появлялись не только в форме традиционных картин. Художники расписывали вазы и другие предметы интерьера. Черты натюрмортов также можно было найти на картинах религиозной тематики. Но тогда это был не отдельный жанр, а лишь часть композиции на холсте. Например, цветочные гирлянды вокруг фигур Христа и Божьей Матери, прорисовка обратной стороны алтарных изображений, или просто черепа в руках людей, изображенных на портретах.

Натюрморт в эпоху Возрождения

В 17 веке натюрморт стал отдельным самодостаточным жанром живописи, чему во многом поспособствовала работа учителей фламандских и голландских школ. Объекты, изображенные на картинах тех лет, нередко скрывают в себе какую-либо философскую аллегорию: скоротечность жизни, неэтичность тщеславия и прочие религиозные темы.

Однако и цветочные натюрморты медленно, но уверенно набирали популярность. Это явление напрямую связано с особыми традициями Нидерландов: этой стране присуще владение собственным садом, здесь принято любить цветоводство. В качестве примера такого голландского натюрморта можно привести роскошные композиции, созданные художником Яном Давидсом де Хемом.

Несмотря на то, что в целом эпоха Возрождения дала искусству больше, чем все предыдущие периоды, в те годы популярность натюрморта была несравнимо ниже религиозных и мифологических картин. Художники, которые имели дело с аллегорическими и историческими темами, были более актуальны и востребованы. А натюрморт был смещен в сторону одного из самых низких рангов.

Натюрморт в 18 и 19 веке

В течение 18 века религиозный и аллегорический смысл натюрморта был полностью заброшен, в качестве основы использовали образы повседневной еды. В отличие от прошлого века, картины этого типа стали специально заказывать. Художники должны были отображать экстравагантные столы аристократии.

Примерно в 1830 году начал приходить в упадок неоклассицизм, что сигнализировало о смене популярных жанров живописи. Хотя многие из работ художников того времени вращались вокруг других тем, они также включали в ассортимент своих услуг натюрморт. Однако, как правило, предлагали его в контексте импрессионизма. При импрессионизме натюрморт был снова спасен. Одна из самых выдающихся картин тех пор – «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.

Натюрморт в 20 веке и современная живопись

20 век имеет большое значение для искусства, так как только в первые 40 лет столетия можно было наблюдать быструю эволюцию к абстрактному искусству. Эксперименты все еще в самом разгаре: привносятся японские элементы, используются разноцветные фоны и исследуется абстракция, в том числе геометрические фигуры. Все жанры, включая натюрморт, продолжают развиваться и набирать популярность.

Жанр был исследован в латиноамериканском искусстве. Например, мексиканка Фрида Кало включала в свои картины изображение еды и других культурных символов.

Позже, в шестидесятые и семидесятые годы, появился поп-арт, который исследовал натюрморт с использованием типичных элементов, но адаптировался ко времени. Например, Энди Уорхол создал картины с изображением суповых банок. Хотя некоторые искусствоведы склоняются к мнению, что все же будет правильнее относить этот объект к коммерческому продукту, а не натюрморту.

Типы натюрмортов

Среди всех видов натюрморта можно выделить 5 основных:

· Геометрический натюрморт. Как следует из названия, этот тип натюрморта преимущественно основан на использовании простых геометрических фигур. На картинах повседневные объекты связаны с кругами, квадратами, прямоугольниками и треугольниками.

· Ванитас. На таких работах могут быть изображены книги, ювелирные изделия, монеты, музыкальные инструменты, фрукты, овощи, цветы – особых ограничений нет. Но ключевой момент: на холсте обязательно должен присутствовать какой-то элемент, символ, отражающий бренность человеческой жизни. Например, череп – символ неизбежности смерти.

· Цветочный натюрморт. Цветы были одной из центральных тем натюрморта, поэтому многие художники разработали этот поджанр. Эту тенденцию можно найти в основном в работах голландских мастеров.

· Натюрморт предметов. Помимо цветов, в натюрмортах были представлены различные предметы, связанные с повседневной жизнью. Это могли быть книги, охотничьи трофеи, посуда и т.д. Как правило, они были размещены на столе, и основным идеалом было создание эффекта безмятежности.

· Натюрморт с фруктами и (или) овощами. В былые времена, когда речь шла о картинах на заказ, фрукты демонстрировали определенный уровень статуса клиента, особенно если речь шла об экзотических плодах. Многие художники использовали их в качестве центральной темы картины.

В «Русской Антикварной Галерее» представлено около 200 работ, выполненных в жанре натюрморт. Роскошные букеты и изысканные музыкальные инструменты, аппетитные фрукты и гипнотизирующие абстракции: даже самый искушенный знаток искусства сумеет подобрать картину, которая придется по вкусу. В случае возникновения вопросов опытные эксперты-искусствоведы проведут бесплатную консультацию.

Наш антикварный магазин сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску и сохранению произведений искусства, которые, на сегодняшний день, ещё не представлены широкой публике, но, тем, не менее, представляют большую редкость. Купить антикварную живопись сегодня не составит труда – антикварный магазин в Москве можно увидеть, чуть ли, не на каждой улице, но наш магазин антиквариата имеет все основания считаться одним из лучших в столице. Мы гордимся представленными, только у нас, работами наших дорогих соотечественников.
На нашем сайте в разделе энциклопедия вы найдёте сведения о русских и советских художниках, работавших в разное время и в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника содержит краткую биографию, сведения о достижениях, заслугах, наградах и галерею работ представленных на нашем сайте, на котором, вы всегда можете выбрать и купить картину, известного автора из алфавитного списка, а также отсортировать по стоимости и размерам. Также мы всегда поможем, оценить живопись, продать картину и оценить картину интересующих вас авторов!

В нашем каталоге, вы всегда найдёте новые поступлениями, и сможете быстро выбрать и купить антиквариат  по приемлемым ценам. Дополнительно на интернет площадке оказывается услуга оценка антиквариата у экспертов с искусствоведческим образованием!