Плакаты

Для чего печатались плакаты

Плакатное искусство берет свое начало в середине XIX веке во Франции, когда стала возможна массовая печать изображений. Хотя, некоторыми исследователями считается, что началом, благодаря которому появился плакат, можно считать изобретение литографии в конце XVIII века.

Первым массовым тиражом плакатов можно считать афиши выступлений театральной звезды того времени Сары Бернар, авторства художника Жюля Шере. Расцвет европейских плакатов пришелся примерно на конец XIX века и произошел при участии французского художника-постимпрессиониста Анри де Тулуз-Лотрека. В те времена плакаты становятся интересными коллекционерам, их начинают собирать всевозможные дилеры искусств. Например, уже тогда в коллекции Эдмона Саго находилось более 2000 плакатов.

Дальнейшее развитие плакатного искусства также было связано с именем артистки Сары Бернар. Афиши ее выступлений стал изображать художник Альфонс Муха. Он использовал черты, характерные для стиля модерн (также известный, как ар-нуво), ставший основным стилевым решением, которое будут использовать в плакатном искусстве до начала I Мировой. Однако, после начала боевых действий станет ясно, что он не подходит для военных и социальных плакатов. Требовались более понятные и простые решения, которые были бы понятны абсолютно всем. Так произошло появление знаменитого образа – персонажа, указывающего пальцем на смотрящего и призывающего записаться в армию. Прообразом для него послужил Герберт Китченер, тогдашний военный министр Великобритании. Позже этот образ повторится в США, со знаменитым Дядей Сэмом, и у нас в плакатах с белогвардейцем («Отчего вы не в армии?») и с красноармейцем («Ты записался добровольцем?»).

Между I и II Мировыми войнами единый стиль для плаката был уже не актуален. Художественные течения в плакатном искусстве разделились по странам и регионам – в Европе правил бал ар-деко, и его знаменитый представитель – Леонетто Капьелло, итальянский художник, которого считают родоначальником рекламных баннеров. В России периода революции и Гражданской войны появляется такой стиль, как конструктивизм. Сейчас творения его представителей (А. Родченко, Стейнберги, Э. Лисицкий, Г. Клуциус) чрезвычайно высоко ценятся западными коллекционерами. В то же самое время рождается такой интересный жанр, как фотоколлаж. Он был придуман Александром Родченко (позже работавшим вместе с В. Маяковским в Окнах РОСТА) а развивался усилиями Густава Клуциуса. Тогда такое искусство не воспринималось всерьез и даже осуждалось – считалось, что фотоколлажами занимаются те, кто не научился рисовать.

Развитие плакатного искусства в СССР пошло путем максимального упрощения внешней формы. Плакат стал одной из форм пропаганды, а, следовательно, он должен был стать максимально эффективным и действенным инструментом для донесения линии партии до народа. Так появился стиль, известный как соцреализм. Он отличался максимально простой подачей, в которой присутствовала простая и понятная картинка, создающая настроение, и текст, несущий информационный посыл. Эта формула оказалась чрезвычайно действенной, плакаты стали главным визуальным способом госпропаганды и сохраняли этот статус до массового распространения телевидения. Пик развития соцреалистического плаката пришелся на военные и послевоенные годы, до распространения телевидения.

Послевоенные плакаты

С окончанием II Мировой в западных странах тоже стало меньше художественного разнообразия в плакатном искусстве. Стал популярным плакат с так называемым швейцарским дизайном: упрощенная, унифицированная структура изображения, черно-белый рисунок, простой и понятный шрифт. В США, однако, в моде оставался поп-арт, который привносил красок, не сдавались и плакаты Польши, где еще рисовали красочные театральные афиши.

Стоит упомянуть и развитие афиш – без них плакатное искусство не было бы таким разнообразным и многогранным, каким мы его знаем сейчас. В Советском Союзе афиши стали уникальным явлением в 20-х годах, когда «Госкино» занималось переадаптацией западных фильмов для советского зрителя. Для соответствия линии партии зачастую фильм переименовывался, меняли фабулу, а иногда и перемонтировали ленту. В те времена фильмы были немыми и подобные манипуляции были возможны без особого ущерба для восприятия. Художники, рисовавшие плакаты к фильмам, получали большую свободу творчества, однако, зачастую, очень урезанные сроки. По воспоминаниям братьев Стенберг, порой работу нужно было нарисовать меньше чем за 6 часов после просмотра фильма. Кроме того, плакаты не сохранялись – отпечатанные афиши просто оставались приклеенными, пока его не срывали или не заклеивали новыми. К слову, на Западе существовала другая практика – афиши сдавали обратно прокатчикам. Именно с тем, что у нас плакаты не хранились, связана их высокая стоимость на коллекционном рынке – до нас дошли действительно единицы.

Коллекционирование плакатов

В чем же заключается ценность плакатов вообще, что их отличает от другого искусства?

Коллекционирование плакатов – это дело для настоящего гика, гурмана, если так можно выразится. Из-за редкости, сложностей в приобретении и высокой стоимости это занятие не для каждого. Из многих тысяч отпечатанных или нарисованных плакатов сохранились единицы и далеко не всегда в хорошем состоянии. То есть ценность такого искусства, как и любого другого – как минимум, в редкости. Но есть и другие нюансы – например известность чего-либо, с чем связан плакат: персонажа, события или фильма. Например, чем известнее фильм, тем более ценна его афиша. Также особой ценностью обладают плакаты на тему определенных эпох, например, плакаты художников-конструктивистов постреволюционной России, афиши 60-х годов, довоенные и дореволюционные плакаты. Поэтому, из-за сложностей в добыче новых артефактов и неразвитостью рынка, в России очень мало крупных коллекционеров и конечно же каждому приятно получить в подарок плакат редкий который не встречается в открытой продаже.

На Западе же этот рынок процветает. Существуют крупные аукционные дома, регулярно выставляющие на торги раритетные работы, в том числе и советских художников. Популярностью на зарубежном рынке пользуются киноафиши классики кинематографа, туристические и рекламные плакаты, такой плакат на день рождение — особый презент. В последнее время входят в моду и социально-политические плакаты. Для примера – больше всего советских плакатов в коллекции аукционных домов США. Такая знаменитая работа, как «Клином красным бей белых» Эля Лисицкого находилась в Лос-Анджелесе, в галерее Weidman. Большую коллекцию российских и советских плакатов имеет нью-йоркская Chrissholm Larsson Gallery и калифорнийская Vintage Poster. А аукционный дом Mercer & Middlesex Auctions в Нью-Джерси выставляет на продажу только советские плакаты.

Плакат на день рождение может также быть отличным подарком. Например, подарок плакат на тему интересующую юбиляра может стать запоминающимся презентом. К тому же, такой подарок может заинтересовать человека в этом искусстве, и весьма вероятно, что в будущем именно он станет новым крупным коллекционером.

Поскольку плакаты очень хрупки – старая бумага со временем истлевает и становится ветхой – ни в коем случае нельзя хранить плакат свернутым в трубку. Лучший вариант для хранения – папка, в котором плакат будет находится в расправленном виде. Также стоит иметь в виду, что от излишней сырости плакаты истлевают гораздо быстрее. Оптимальный температурный режим 18-20° С при влажности воздуха 45-60%.