Маковский Владимир Егорович

Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет — нет картины.
Маковский В.Е.

Правда и искренность, самое главное во всех родах искусства.
Маковский В.Е.

Вот Репин говорит, что нужно семь раз умереть, прежде чем написать картину. Это, конечно, так… А я семь раз умираю после того, как напишу картину… Ведь картина по России ездит, что Россия скажет, вот что главное: вот где суд!
Маковский В.Е.

Было и осталось впечатление, что в душе его жил целый мир поэзии, романтики. Удивляло меня тогда несоответствие между его душевным обликом и его искусством. Его картины, прекрасные и интересные, полны, за немногими исключениями, неумолимого бытового реализма.
Вера Зилоти, доч П.Третьякова

Его живопись казалась… не столько живописью, сколько раскраской.
В.П.Зилоти, дочь П.Третьякова

Надо полагать, что в истории русской живописи картина Малявина имеет все-таки побольше поучительного значения, чем тысяча первая раскрашенная банальность Владимира Маковского, которой комиссия не стыдится разукрашивать стены вверенной ей галереи.
Дягилев С.П.

Самая же его великая сила лежит в бытовых картинах. Его «Свидетели», «Политики», «Урок танцев», «Сцена на кладбище» — вот где Маковский — наша гордость. Смело можно сказать, что в Европе такого художника нет.
Самая же его великая сила лежит в бытовых картинах. Его «Свидетели», «Политики», «Урок танцев», «Сцена на кладбище» — вот где Маковский — наша гордость. Смело можно сказать, что в Европе такого художника нет.
Крамской И.Н.

Маковский Владимир Егорович (1846-1920)

В области бытовой живописи В. Е. Маковскому нет равных. Он непревзойденный мастер короткого, яркого рассказа, мастер картины-новеллы. В своем творчестве он продолжал и развивал лучшие традиции зачинателей русского жанра — А. Г. Венецианова и В. А. Тропинина, выдающихся русских художников-жанристов П. А. Федотова и В. Г. Перова.
Владимир Егорович Маковский родился и вырос в Москве, в семье, где все жило и дышало искусством. Его отец, Егор Иванович Маковский, человек умный, образованный и богато одаренный, на свои скромные средства (он служил бухгалтером Экспедиции Кремлевских строений) составил значительное собрание редких, высокохудожественных гравюр и картин. У него были первые оттиски гравюр Рафаэля, Рубенса, Рембрандта, рисунки Брюллова, Кипренского, картины старых мастеров. Бескорыстно, всем сердцем любя искусство, он и сам учился рисованию и живописи, в чем достиг значительных успехов
Мать художника, Любовь Корнилиевна Маковская (урожденная Моленгауер), обладала красивой внешностью и чудесным, редким по силе и красоте тембра голосом, ее выступления перед публикой проходили с большим успехом.
Младший сын Маковских Владимир унаследовал от своих родителей беспредельную любовь к искусству, прекрасный слух и небольшой, но очень красивый голос. Художественные наклонности его проявились рано.
Мать Владимира Егоровича, когда старшие дети уже выбрали свой путь, боясь непрочности положения художника, пыталась изменить будущее своего сына. Однако сила призвания победила.
В 1861 году он успешно поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сыгравшее важнейшую роль в формировании эстетических взглядов, мировоззрения, в воспитании художественных вкусов и способностей художника.
К тому времени относится и первая его картина — «Квасник». Она была показана в 1862 году на выставке в училище под названием «Мальчик, продающий квас». В характеристике образа, в трактовке лица и одежды, в подробной выписанности всех деталей, даже в колорите чувствуется влияние живописи Венецианова и Тропинина. С этой работы начинается большой творческий путь художника.
Московское училище, второе по величине и значению художественное заведение в России, со дня своего основания отличалось широким демократизмом. Ко времени поступления В.Е. Маковского в училище эти реалистические демократические традиции были особенно подняты и развиты в творчестве знаменитого русского художника В. Г. Перова, вся жизнь и деятельность которого были тесно связаны с жизнью училища.
Непосредственными учителями В.Маковского были также Е. С. Сорокин, прекрасный рисовальщик и опытный педагог, и С. К. Зарянко, ученик Венецианова, требовавший от молодых художников постоянной внимательной работы с натуры.
Ученические работы, отмечаемые наградами и медалями, свидетельствуют о несомненных успехах молодого художника. Он быстро переходит из класса в класс. Наиболее удачными работами после картины «Квасник» являются: «Домашняя сцена» (1863-1864), «Мастерская художника» (1865), «Приезд станового в деревню» (1866). В них много жизненной наблюдательности; лица, включенные в композицию, портретны, чаще всего это портреты родных и близких; характерны конкретность обстановки, подробная выписанность деталей.
В 1866 году Владимир Маковский оканчивает Московское училище живописи, ваяния и зодчества. За картину «Литературное чтение» (1866) он удостаивается Большой серебряной медали и звания классного художника 3-й степени. При некоторой сухости, жесткости колорита, излишней выписанности деталей произведение привлекает стройностью композиции, ясностью содержания, точностью рисунка.
Первые три года после окончания училища Маковский был занят работой над картиной на соискание золотой медали. Одновременно он много пишет и рисует с натуры. Наряду с известными мастерами, такими, как Перов, Прянишников, Саврасов, молодой Маковский был приглашен к участию в создании «Альбома видов и сцен из русской жизни» («Автографы московских художников», 1867). Эта работа соответствовала творческим исканиям художника. Изображение современных сцен русской жизни было его настоящим призванием.
Конкурсная картина «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», законченная в 1869 году, принесла Маковскому широкий успех. Советом Академии художеств ему были присуждены золотая медаль за экспрессию и звание классного художника 1-й степени. Тема картины возникла под впечатлением повести Тургенева «Бежин луг».
С большой симпатией изображает художник детей, их серьезность, увлеченность и в картине «Игра в бабки» (1869-1870). Выразительно передана сценка, где все захвачены азартом игры. Общему впечатлению мешают только некоторая пестрота в цвете и чрезвычайная выписанность отдельных деталей одежды, пейзажа.
В 1870 г. на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина «В приемной у доктора», где с мягким юмором изображен священник, увлеченно разъясняющий старушке свой «верный» рецепт от зубной боли. С тонким юмором подчеркнул художник живущую в народе веру в чудодейственную исцеляющую силу «домашних» способов лечения. Внимание к деталям и, главное, теплая ирония напоминают о традиции П. А. Федотова. Картина имела успех, а ее автору прочили славу жанриста.
Тем же юмором проникнуты его картины начала 1870-х гг.: «Любители соловьиного пения», «Играв бабки», «Получение пенсии», «Псаломщики». Все они были небольшого размера, написаны в гладкой живописной манере.
За картину «Любители соловьиного пения» автор получает первую премию от Общества поощрения художеств и удостаивается звания академика. Тонкое понимание русского характера, поэтическое чувство красоты и музыки природы роднят это произведение с ранними повестями Тургенева.
Картины «В приемной у доктора» и «Любители соловьев» имели шумный успех не только у русской публики, но и на всемирной выставке в Вене. Эти картины, по словам В. В. Стасова, занимали «очень почетное место на выставке».
В 1872 году «Общество любителей естествознания, антропологии и этнографии», состоявшее при Московском университете, организовало в Москве выставку, открытую к двухсотлетнему юбилею Петра I. Для этой выставки готовился «Севастопольский альбом», к работе над которым были приглашены В. Е. Маковский и И. М. Прянишников. Специальная комиссия разработала тематику альбома. Картины выполнялись жидким маслом по картону. Альбомы со снимками с этих картин были выпущены потом под названием «Эпизоды Севастопольской жизни 1854-1855 года».
В 1872 году В.Е.Маковский единогласно был принят в члены Товарищества передвижных выставок, а через год в члены Правления. Можно сказать, что Маковский был одним из самых последовательных передвижников, выступая против всех направлений и течений в искусстве, которые так или иначе искажали действительность.
На каждой передвижной выставке появлялись новые полотна В. Маковского (по условиям, принятым Товариществом, на передвижные выставки принимались только новые произведения, нигде ранее не публиковавшиеся и не выставлявшиеся).
В. Маковского уже полюбила публика, особенно в Москве, где он постоянно жил и работал. На каждой только что открытой выставке передвижников многие поклонники таланта Маковского приветствуют художника, ему рукоплещут.
К этому времени художник был уже обременен заботами о семье. Он рано женился и жил с семьей в доме отца, пользуясь его поддержкой. Для заработка он вынужден был выполнять всевозможные заказы: рисовал для различных московских иллюстрированных изданий, расписывал плафоны и занимался даже иконописью. Эти несвойственные его таланту работы очень тяготили художника, отнимали много времени и внимания.
Образы его жанровых картин очень различны, но всегда характерны и типичны. Современники Маковского передают интересный факт, когда один иностранец-художник, изумленный разнообразием типов в картинах Маковского, просил его показать своих натурщиков. Маковский, показав иностранцу на шумную улицу, сказал: «Вот мои натурщики!».
Постепенно юмористическая окраска картин, присущая мастеру, становится несколько иной. В работах появляются тревожные ноты, напоминающие зрителю о человеческой несправедливости, об униженных и оскорбленных. В картинах «Посещение бедных» (1874), «Толкучка» (1875), «В передней» (1884), «Ожидание. У острога» (1875), «Ночлежный дом» (1889) и других художник показывает убогую жизнь городской бедноты, яркие контрасты между нищетой и достатком.
Растущее композиционное мастерство художника, его талант режиссерской разработки сцены нельзя не заметить в зрелых работах В. Маковского. Выразительность сцены в картине «Посещение бедных» (1874), ее реалистическая ясность, характерна аналогичны пьесам А.Н.Островского, которые с большим успехом шли в те годы на сцене Малого театра.
Маковский живо интересуется всей общественной жизнью страны. Как представитель передовой интеллигенции, он не мог пройти и мимо событий середины 70-х годов. Взволновавшие всех политические судебные процессы «193-х» в Петербурге и «50» в Москве, связанные с неудавшимися попытками «хождения в народ», нашли отражение в ряде его произведений.
Появляются первый эскиз «Вечеринки» (1875), где он стремится показать образ современной девушки-курсистки, картины «Ожидание», «Осужденный» и другие работы, в той или иной степени являющиеся откликами на происходившие события.
В семидесятые годы пейзаж в России стал одним из важнейших жанров демократического искусства. Такие замечательные художники, как Саврасов, Васильев, находят большое поэтическое содержание, волнующую красоту в самых, казалось бы, прозаических мотивах. В эти годы начинают свой путь Шишкин, Куинджи, Поленов.
В. Маковский не остался в стороне от этих достижений русской живописи. Начиная с середины семидесятых годов и особенно в восьмидесятых все больше внимания он уделяет работе на воздухе, в пленере. И хотя собственно пейзаж не занимает большого места в творчестве Маковского, работа на воздухе сыграла большую роль в развитии его живописного мастерства Его жанровые композиции в пейзаже при солнечном освещении имеют особую художественную ценность.
К концу 1870-х годов в сравнительно короткий срок В. Маковский из начинающего художника стал признанным всеми мастером. По мнению Стасова, он теперь «решительно может считаться первым московским художником».
В 1882 году В. Маковский принимает приглашение занять место старшего преподавателя в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, сменив ушедшего из жизни В. Г. Перова. Двенадцать лет, в течение которых он преподавал в Московском училище, явились периодом наивысшего успеха художника, творческих дерзаний, смелости мысли, зрелости мастерства.
В поисках наиболее волнующих, злободневных тем Маковский нередко обращается к образам трудового народа, внимательно присматривается к жизни крестьян.
В картинах Маковского, посвященных жизни русского крестьянина, нет тех ноток сатиры, как в показе обывателей, мещан, купцов, чиновников или других представителей привилегированных классов. Крестьянин в его картинах всегда наделен положительными качествами, полон большой внутренней жизни и искренности чувств.
Как пример может быть рассмотрена картина «За лекарством» (1884). В томительном ожидании в коридоре земской больницы стоит крестьянин с больным сыном. Одна из лучших картин В. Маковского, как по живописному выполнению, так и по широте раскрытия темы, — «На бульваре» (1886-1887).
Одно из крупных полотен художника — «Ночлежный дом» (1889). Реалист Маковский остается здесь до конца верным жестокой правде действительности. В картине «Узник» (1882) перед нами не преступник, отбывающий заключение, а человек, страдающий за высокие нравственные и общественные идеалы.
Многогранность творческой натуры художника сказалась в эти годы не только в большом разнообразии тем его бытовых картин, но и в его достижениях как живописца в разных жанрах искусства, особенно в портрете.
Своими немногочисленными, но глубоко содержательными человечными портретами В. Маковский встал в ряд лучших портретистов. Как и всегда в картинах художника, его портреты безукоризненны в рисунке, композиционной построенности, живописном мастерстве и завершенности. Лучшие портреты созданы художником в 1880-1890-е годы. В основном это портреты близких ему людей.
Много дали ему ежегодные поездки на Украину, Волгу, в Крым. Из этих поездок он всегда возвращался необыкновенно обогащенным впечатлениями, с огромным запасом этюдов, набросков, рисунков, с новыми картинами и замыслами будущих произведений. Быстрота его работы не снижала качества произведений. Полная искреннего тепла и лирики картина «Мать и дочь» была навеяна образами украинских народных песен.
Маковский обладал редким талантом проникновения во внутренний мир человека, от него не ускользали даже самые тонкие душевные движения, нюансы отношений, индивидуальные реакции людей на окружающее. Умение выразить все это художественными средствами — одна из сильных сторон его искусства. Сколько, например, трогательного тепла во взгляде отца в картине «Перед венцом». В его лице я грусть расставания, и тревога, и желание счастья любимой дочери. С большим тактом передает он и состояние девушки.
Замечательна мастерством живописного исполнения небольшая по размерам жанровая картина «Объяснение» (1889-1891). С присущей только Маковскому проникновенностью передано мучительное состояние юноши в трудный момент первого объяснения.
Особое место в художественном наследии Маковского занимают иллюстрации. В различные периоды творчества художник иллюстрировал произведения Пушкина, Гоголя, Лермонтова. Как правило, он выбирал те моменты в литературном повествовании, которые позволяли ему наиболее полно раскрыть характер героев, показать конкретную обстановку, в которой они живут и действуют.
В эти годы материальное положение Маковского значительно изменилось. Со времени поступления на преподавательскую работу он получал регулярное жалованье и жил на казенной квартире при училище. Картины его высоко ценились. Их быстро покупали для крупных художественных музеев и в частные коллекции.
Вечерами в доме у Маковского, как раньше у отца, собирались многие лучшие представители передовой интеллигенции Москвы: художники, артисты, музыканты, ученые. По воспоминаниям современников, Маковский был веселым, остроумным и общительным человеком, обладал необыкновенной трудоспособностью, энергией и живым характером.
В 1894 г. художник покинул родную Москву и отправился в Петербург, где тогда в Академии Художеств проходила реформа преподавания. Ему было предложено возглавить класс жанровой живописи. В связи с новым уставом Академии художеств был изменен и ее преподавательский состав. В качестве профессоров были приглашены Репин, Куинджи, Шишкин.
С 1894 года и почти до последних дней В. Е. Маковский занимал должность руководителя жанровой мастерской в Высшем художественном училище Академии.
Маковский по-прежнему много путешествует. В путешествиях за границу он все время старается проводить в музеях или работать на пленере. Много дали ему поездки на Волгу. На выставках была представлена целая серия его волжских работ.
В 1896 году художника пригласили присутствовать на коронации императора Николая II в Москве, где он стал свидетелем трагедии на Ходынском поле. Гибель сотен людей потрясла Маковского; его впечатления отразились в картине «Ходынка» (1901), которая долгое время была запрещена цензурой.
Революция 1905 года всколыхнула всю художественную общественность страны. Революционная ситуация в России нашла отражение и в произведениях «Допрос революционерки» (1904) и «Девятое января 1905 года на Васильевском острове» (1905).
В 1918 году, после Великой Октябрьской революции, Владимиру Егоровичу Маковскому была назначена пенсия, и он был освобожден от работы в Академии. Он продолжает жить в Петрограде и до последних дней не оставляет творческой работы.
Cвыше четырехсот картин, множество иллюстрации к произведениям классиков русской литературы, офортов, гравюр, акварелей, рисунков выполнил художник за свою долгую творческую жизнь. В его произведениях нашла широкое отражение многообразная и противоречивая обстановка России почти за шестьдесят лет ее истории.
Сила таланта Владимира Маковского особенно проявилась в умении так раскрыть содержание произведения, что авторская оценка действительности не навязывалась, а воспринималась зрителем как собственное суждение о происходящем.

Родился в Москве 26 января (7 февраля) 1846 в семье Е.И.Маковского, бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Брат К.Е.Маковского. Еще мальчиком занимался живописью под руководством В.А.Тропинина. В 1861 поступил в основанное отцом училище, где одним из его наставников был С.К.Зарянко. Был членом «Товарищества передвижников». До 1894 жил в Москве, а затем в Петербурге.
Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типических, хрестоматийных образцов искусства «передвижников». Его ранние, гладко написанные, небольшие по формату композиции добродушно-анекдотичны, посвящены заботам и нехитрым радостям «маленького человека». Таковы «Любители соловьиного пения» (1872-1873, ГТГ). Со временем в его жанровом романтизме все явственней проступает тема «униженных и оскорбленных» («Посещение бедных», 1874, ГТГ). Все свободней, импрессионистичней становится его кисть, все тоньше мастерство «режиссера». Лучшие свои вещи Маковский написал в 1880-1890-х годах: это и острые социальные драмы («Крах банка», 1881), и минорные городские новеллы («Свидание», 1883; «На бульваре», 1886-1887), и задушевно-лирические сценки («Объяснение», 1889-1891; все — в ГТГ).
Целый ряд произведений художник посвятил «новым людям», быту и борьбе революционеров («Вечеринка», 1875-1897, там же; «Осужденный», 1879, ГРМ; «Оправданная», 1882, ГТГ; «Допрос революционерки», 1904, Музей революции, Москва). Наиболее социально-эпатажные из его вещей иной раз запрещались цензурой (подобно картине «Ходынка. Ваганьковское кладбище», 1896-1901, Музей политической истории, Петербург). Совершив в 1896 поездку на Волгу, написал цикл образов народного дна, близких «босяцким» темам молодого М.Горького. Успешно выступал также как портретист, книжно-журнальный иллюстратор и педагог (с 1882 преподавал в Училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Академии художеств).
Умер Маковский в Ленинграде 21 февраля 1920.

ТЕМЫ И СЕРИИ

— Крестьянские дети
— Деревня
— Город
— Портреты-типажи
— Остросоциальные сюжеты
— Быт с юмором
— «Домашние сценки»
— Многофигурные композиции
— «Диалоги». Двухфигурные картины
— На Украине
— Портреты
— Пленер

МУЗЕИ

ГТГ, Москва
Частное собрание
Нижнетагильский худ. музей из-х ис-тв
Серпуховский худ.-ист. музей
Костромской гос. объединенный худ. музей
Самарский худ.музей
Саратовский худ. музей
Харьковский гос. музей изобр. искусств
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Гос. Русский музей, Санкт-Петербург
Краснодарский краевой худ. музей
Нац. галерея Армении, Ереван
Астраханская обл. картинная галерея
Витебский областной краеведческий музей
Гос. Литературный музей, Москва
Гос. муз. объединение «Худ. культура Русского Севера», Архангельск
Гос. музей Республики Татарстан, Казань
Днепропетровский худ. музей
Ивановское объед. худ. музеев
Киевский гос. музей русского искусства
Кировский худ. музей им.Васнецовых
Курская гос. картинная галерея
Музей из-х ис-тв Республики Карелия, Петрозаводск
Омский обл. музей изобр. искусств
Пермская худ. галерея
Рязанский обл. худ. музей
Таганрогская картинная галерея
Томский обл. худ. музей
Тульский обл. худ. музей
Ульяновский худ. музей
Харьковский худ. музей
Челябинская обл. картинная галерея
Ярославский худ. музей

Маковский Владимир Егорович — купить картину, графику, литографию художника

Маковский Владимир Егорович — представлен живописными картинами, офортами, литографиями в каталоге антикварного магазина. Вы можете купить картину, литографию, рисунок художника предварительно ознакомившись с представленным ассортиментом в каталоге антиквариата

Наш антикварный магазин сегодня проводит большую искусствоведческую работу по поиску, выявлению и сохранению таких произведений, которые, на сегодняшний день, ещё не представлены широкой публике, но, тем, не менее, представляют собой большую редкость. Живопись купить сегодня не составит труда – антикварный магазин в Москве можно увидеть, чуть ли, не на каждой улице, но наш магазин антиквариата имеет все основания считаться одним из лучших в столице. Мы гордимся представленными, только у нас, работами наших дорогих соотечественников.
Этот раздел энциклопедии на нашем сайте содержит сведения о русских и советских художниках, работавших в разное время и в самых разнообразных жанрах. Страничка каждого художника содержит краткую биографию, сведения о достижениях, заслугах и наградах, выделяет основные направления его творчества, и, конечно же, представляет галерею работ. Здесь можно выбрать и купить картину, найдя её по имени автора из алфавитного списка для удобства поиска, а также отсортировать по стоимости, жанру, или размерам.